文／朱嘉雯

原來商紂王初進女媧娘娘的廟宇時，僅見四面殿宇齊整，樓閣豐隆，忽然一陣狂風，捲起了帳幔，一下子便將女媧娘娘容貌瑞麗的聖像，映入了紂王的眼簾。只見她瑞彩翩蹮具國色天姿，宛然如蕊宮仙子臨凡，月殿嫦娥下世。

紂王一見，果然神魂飄蕩，陡起淫心，自思：「朕貴為天子，富有四海，縱有六院、三宮，並無有此豔色。」遂命取文房四寶，並以天子之尊深潤紫毫，在行宮粉壁之上，作詩一首：「鳳鸞寶帳景非常，盡是泥金巧樣妝，曲曲遠山飛翠色，翩翩舞袖映霞裳。梨花帶雨爭嬌豔，芍藥籠煙騁媚妝，但得妖嬈能舉動，取回長樂侍君王。」堂堂君王也為畫中女神動了情，不僅以文字描摹她的美豔，而且極盼望她能「活」起來，因此尾聯云：「但得妖嬈能舉動，取回長樂侍君王。」此又是一番意淫情動的觀畫書寫，意味著畫像只要夠傳神，便能引發觀者的情欲想像。

事實上，明代萬曆時期的仕女圖乃以極高明的白描技巧，將人物的衣紋與其神態表現得淋漓盡致。在明、清兩代的仕女畫中，文徵明、唐寅、仇英可謂宗師。尤其是仇英的仕女畫，往往以工筆重彩及賦色明豔的風格，用以取悅市井，包含春宮畫在內。及至清初康濤等畫家仍然精善仕女，當時的畫家們以極為嫻熟的筆觸刻畫風雅女子的形象，包括專注的神情和豐盈飽滿的體態，最難得的是能以靜逸素裹、雍容淡雅的美感，使女性美達到極為搶眼的效果。而描繪仙女的像貌，則貴在神態自若、嫻靜雍和。

以描畫《紅樓夢》人物著稱的清代畫家改琦，祖上在元朝之後由西域遷入中原，並自祖父起，三代寓居於松江府（今上海）。他的人物畫特點在於線條細膩精緻，用色柔和淡雅。因其生年與曹雪芹的卒年相近，因此現存清光緒五年刊本《紅樓夢圖詠》中人物髮型、服裝、器物等，應是最接近小說的描繪。同時他的仕女畫也是清代此一題材的里程碑。

他取法唐寅、仇英、陳洪綬和崔子忠，著重天然的神韻與貞靜閒適的雅逸姿態，並盡量脫去脂粉華靡之氣，往往僅需纖纖玉指輕觸香腮，或是點出美人的櫻桃小口，便能將一位多愁善感、儀態萬千的美人形象，活靈活現地斬現出來。這個時期的仕女畫強調「畫如人」，與《紅樓夢》裡寫道的「人如畫」，可謂互相輝映，成為時代的審美意識。

《紅樓夢》第五十二回：「眾人說笑出了夾道東門，一看，四面粉粧銀砌。忽見寶琴披著鳧靨裘，站在山坡後遙等；身後一個丫鬟抱著一瓶紅梅。眾人都笑道：『怪道少了兩個，他卻在那裡等著，也弄梅花去了！』賈母喜得忙笑道：『你們瞧，這雪坡兒上，配上他這個人物，又是這件衣裳，後頭又是這梅花，像個什麼？』眾人都笑道：『就像老太太屋裡掛的仇十洲畫的〈豔雪圖〉。』」可知，仇英等人的畫作便是當時的藝術風尚。

傳說曹雪芹曾在瓜州（今鎮江）受到當地沈姓人家熱情款待，因此畫了一幅〈天官圖〉以為贈禮。「圖紙係『中堂』，天官戴紗帽，穿彩紅官服，持版，面前立一五六歲童子，手持一物似為酒爵，作進獻狀。」沈家人強調這幅畫的特色在於，天官下垂盤繞過承接左手的長鬚纖毫畢見，清晰可數，並不像其他的天官供像，繪製髯鬚的筆觸總是潦草雜亂無章。這些資料都是進一步探索《紅樓夢》裡有關美人畫描寫的參考依據。