【本報台北訊】今年，台灣布袋戲有兩件大事，一是導演楊力州記錄布袋戲大師陳錫煌的電影《紅盒子》上院線，一是日本寶塚劇團取材霹靂布袋戲《東離劍遊記》的新作來台舉行首演。前者勾起許多人的兒時回憶，卻也令人感嘆那段守在戲棚下的純真歲月再也回不去；後者則標誌布袋戲一再求新求變、與時俱進，即便出口轉內銷，同樣老少咸宜。

如果說歌仔戲是上一輩人的八點檔，布袋戲或者就是少年人最愛的卡通。《紅盒子》片中，陳錫煌說出許多傳統藝師的心聲：「這麼好的東西，我一定不能讓它消失！」觀者不勝唏噓，覺得夕陽無限好，可惜近黃昏；老藝人也說，布袋戲是最民主的戲，南管戲沒人要看，北管戲就出來了，日本人要演皇民戲，國民黨要演反共救國戲，既然老戲的傳統被一再打破，要破就大家來破，金光戲也就應運而生，愈是光怪陸離愈是受歡迎。但譁眾取寵的事做到絕，也就下流。

沒生意可做了，怎麼辦？老藝人說，他認為布袋戲不會死，只是也不可能再興了，但這樣反而好，「做戲人不能太膨風，因為戲是演給神看的，人不能超過神，以為自己比神了不起。把人放在神之前，甚至目中無神，這是大逆不道的事。」他也強調：「想想當初那些追著你討戲偶看的孩子，那個笑最真，最不騙人。看到那個笑，你就會一直演下去。」