文／郭士榛

古琴演奏家黃永明從小在絲竹聲中成長，自幼受父親的音樂薰陶與啟蒙，但她卻是到了國中以後才開始學習國樂，談至此，黃永明的臉色不免暗淡下來，深究原因，她道出自己感傷的往事。

黃永明的父親黃體培是中華國樂會音樂家，熟悉各種國樂器，從小在絲竹聲中成長，她表示，父親的朋友、學生都經常會到家裡上課、作客，因此家中不時都會傳出音樂聲，「但父親從來不教我。」黃永明說，即使父親不教，她曲子聽過幾遍就記住，她會知道父親的學生那裡彈錯。

黃永明表示，她國三畢業時父親病危，偏偏她聯考失利，「當時病重的父親希望我一個女孩家不要離家太遠，於是去考在家旁邊的國立藝專，放榜時我十五歲，算是完成父親的遺願，走上國樂這條路。」後來父親過世，黃永明在家裡壁櫥深處發現父親藏的兩張琴，「其中一張琴刻著我的名字，我知道他對我有期待，從此決定把古琴學好。」黃永明後來整理父親遺物，看見父親用毛筆字寫的國樂教材，看見父親為了印樂譜每晚努力刻的鋼板，那麼一絲不苟，條理分明，「我才了解了父親的內心世界。」

在藝專讀書時古箏、古琴是主修，黃永明分享學習國樂的甘苦談，「古琴看譜方式和其他樂器不同，在琴譜上都是字譜的型態，學習上非常不容易，她說：「學習的過程中，老師不准我們錄音與聽寫，我必須在老師彈奏的時候馬上用耳、用腦記下節奏與指法，學習者得靜下心來，仔細解讀，背到滾瓜爛熟之後能開始真正練習，然後演出，所以在學習的歷程上比較吃力，但是後來才知道這樣的學習方式，幫助我可以彈奏出屬於自己個性與味道的曲風，反而有更多學習上的樂趣體驗。」這使黃永明體悟道，一開始遇到困難不要逃避，當你突破了困難，就會收穫到更大的學習樂趣，之後就沒有難題可以再難倒你。

「藝專畢業後，我先去了淡水國中當了十個月的音樂老師，後來市立國樂團招考，就加入了國樂團直到退休，在國樂這條路也走了三十年的歷程。」

任職台北市立國樂團期間，黃永明演奏古琴曲目廣泛、演出形式多樣，除了演奏傳統琴曲外，曾與國樂團、交響樂團、京劇、歌仔戲、越劇、崑曲、南管、舞蹈、佛教梵唄、鼓樂等團體以伴奏、獨奏、小合奏、協奏等與各類表演藝術團體跨界合作，演出經驗豐富。

目前已從台北市立國樂團退休，黃永明現在除了舉行演出，在台藝大教書，也在佛光山台北道場開大班課，用生活化方式推廣古琴，同時也致力於傳統琴曲的打譜與編訂現代琴曲，以利初學者。也為古琴與不同樂器的重奏、小合奏，改編多首琴曲，就是希望讓學古琴的人覺得可以親近。二○一三年起，每年舉辦古琴雅集數次，期望增進琴友交流，分享彈琴心得。

黃永明表示，演奏古琴的確可以修身養性，但她強調不需要想得太神祕，「很多人說古琴琴音可以對應五行，我從事音樂工作，並不往醫療功能方面設想，但我認為演奏古琴只要專注，面對內在的自己，的確可收洗滌心靈之效。」

中國文人樂器古琴，不但問世超過三千年，也已經被聯合國教科文組織列入「人類口述與非物質文化遺產」，蘊含傳統文化內涵，古琴演奏家黃永明表示，在台灣，古琴在國樂發展歷程中不曾缺席，是很幸運的，因為古琴藝術還在傳承中發展，持續帶給台灣樂迷更多的藝術啟發。