文／酸檸檬

地球上的生物，不是每一種都期待黎明來臨的光亮，就像這部影片裡的人魚們；這世界也並不獨以人類的視野為尊，人類的恐懼與信仰不過是這世界的有機的一小部分；我們也不應只看見日本動畫界裡只有宮崎駿一位大師。

作為後起之秀的湯淺政明，二○一七年以黑馬之姿推出兩部作品：《春宵苦短，少女前進吧》、《宣告黎明的露之歌》，著實令人眼睛一亮。同時上映、內容風格卻又完全不同，前一部改編自暢銷作家森見登美彥的作品，以京都的現世風土為背景，刻畫出華麗詭奇的古都的浮世夜晚；後一部則刻意以音樂為主題，加入人魚題材，引出人與自然相處的平衡之道。

小男孩與幼齡人魚的相處故事，我們下意識直接聯想到宮崎駿的《崖上的波妞》，不免有些擔心劇情或人物的可能疊合之處。然而，令人驚喜的是，湯淺政明之所以被稱為「鬼才」，乃在於他能將似曾相似的人物與洪水題材，用自己的風格和獨特的關懷點，呈現出一個完全不同的故事視野。

在速度中體驗故事

相較於日本大多數動畫、不管是背景或人物畫法的擬真風格，以及逼近人物表情的停頓、以喚起與觀眾共鳴的深沉情感的表現方式，他反而霸道地啟用動畫的最大特色，伸縮變化與流動，讓觀眾在速度中體驗故事的張力與驚豔感，而少了讓觀眾能將瞬間停格想像成「繪畫」或「明信片」的這種懷想感。因此他的背景儘管寫實，但人物卻缺乏細描，像是人魚「露」的五官與表情，就沒有「波妞」來得令人印象深刻，但另一方面卻也不會忘記，「露」精湛絕倫的舞蹈與她鮮少而精準的人類語彙；同樣我們也看不出主角「海」失去母親的內心深處究竟糾結孤獨到多深，卻可以見著他藉由朋友跟「露」以音樂連結友誼，逐步打開心扉的過程。

當然，我們記得最清楚的一定是，那些音樂與情節共舞的畫面：音樂如何呼喚人魚、如何讓大家在無意識中踏起諸如美式卡通的腳自由伸縮舞步、「海」在看見「露」跳舞時，除了身體跟著起舞，更以眼中呈現齒輪轉動的模式表現出內心也隨之起舞。

不一樣的動畫風情

除了音樂作為故事的流動主軸，速度感也是一種帶動的方式，最精采的一幕莫過於「露」的父親聽見「露」呼喊時，那種十萬火急速度飆風的急遽感，把整個故事情節拉至情緒的高峰。故此，湯淺政明不是透過情緒共鳴、而是利用動畫特色的共鳴，一樣能讓觀眾聚精會神、甚至心神蕩漾。

然而，湯淺政明並不因此浮誇，從這兩個同期作品看來，他其實在速度感與動畫感裡，細膩地知覺到背景因素的重要。在他的動畫電影裡，我們總能看見不一樣的「所在」，像是古都京都的另一面風情、像是日本漁村與居民的關係，即使這漁村是杜撰的，卻一再看見居民與大自然生活的互依互存的方式，如海神與人魚的傳說，如居民的防禦與祭祀，那些刻畫以日本傳統為底蘊，比起宮崎駿動畫背景的普世性，湯淺政明無疑更是地域性的。

儘管我們必須承認，在人物性格與情感的描繪上的不足，使得我們很難再三咀嚼湯淺政明的動畫電影，畢竟流動與速度是眼睛的驚豔，而非情感的積存。但總還是慶幸，在日本動畫界裡，我們畢竟還能看見完全不一樣的動畫風情。