文／侯吉諒

以前要求同學去看沈周、文徵明的展覽，許多學生回來寫心得，說希望有一天可以寫得和他們一樣。

學生的志氣可嘉，但也自不量力，這就好像，去聽了音樂會，就希望可以跟馬友友一樣厲害，即使對專業的音樂家來說，馬友友都是不可企及的天才，更何況一般人？

對古代大師、現代名家的成就，要深入了解，而後才能知道，他們的成就實在很難追得到，即使一輩子全力以赴，也不太可能達到，對那樣的成就，一般人只能佩服，甚至膜拜，這才是正確的態度。

沒有這樣正確的態度，對古代大師與當代名家的成就不會有敬意，甚至覺得書法很簡單，以為聽到老師教的方法就懂了。

聽到老師教的方法，就以為自己懂了，這是一般人學習書法最大的毛病，例如中鋒人人會說，但要真正寫到中鋒，揮灑如意的掌握中鋒，即使是常常寫字的書法家，也恐怕沒幾個人做得到。

我常常說，聽到不表示知道，知道不表示明白，明白不表示會了，會了也不表示很熟悉，熟悉並不表示很高明。

但是一般人學習書法，往往以為聽到就會了。

對於高明、深奧的藝術，學會欣賞、了解其中的精微之處，比「希望我也可以做得到」更重要，因為輕易的「希望我也可以做得到」，意謂並不真正了解書法藝術的成就不是能夠輕易達到的，如果太重視自己能不能做到，反而不能深入欣賞和了解，然後就會有挫折感，這也是很不好的。

台灣的教育一直缺少美術、音樂的欣賞課程，所以一般人對藝術不是完全不了解、不接觸，就是把藝術看得太簡單，而且沒有能力分辨工藝與藝術之間的巨大差別，其結果，往往是學了幾年才藝，就以為自己也可以當藝術家或者已經是藝術家。

一般人總是因為不懂而以為音樂就是唱歌的方法、美術就是畫畫技巧，只要學會這些方法、技術，自己也可以成為創作者。

常常在臉書看到許多人發表書法，親朋好友紛紛讚美，「大師」之聲此起彼落，稱讚的人即使是真心誠意的，但也不應該隨便亂用大師這樣的字眼，否則其實是暴露了自己的膚淺。而被讚美者如果就真的以為自己很厲害了，那就貽笑大方了。

在藝術的領域裡面，一個時代也出不了幾個大師。

王羲之的書法成就一千七百年來無人能及，七百年來趙孟頫沒有對手，五百年來文徵明的成就始終第一，三百多年來王鐸獨領風騷，這些古代大師的成就，和他們的才、學、情、識、人格特質，以及時代因素息息相關，少了一個環節都沒有辦法達到那樣的成就。一千多年來，會寫文章的人一大堆，才華絕代的詩人也不少，然而還是只有一個蘇東坡，就是因為過了蘇東坡那樣的時代，就不可能再有蘇東坡這樣的文人，也因此蘇東坡的成就才會這麼難得，才會這麼值得我們去閱讀、欣賞、崇拜，但如果去學習蘇東坡，輕易的以為可以和蘇東坡一樣，那也就太不知天高地厚了。

書法沒有很玄奧，但也不是那麼容易。

書法是才、情、學、識以及個性的總合，想要達到高度的書法成就，技術只是最低的門檻，在沒有達到一定的技術程度之前，寫字只能是一定程度的精神寄託，要投入到一定程度，累積一定的才、情、學、識之後，書法的學習才能可能爆發強大的威力。

在現在的時代，只要願意下功夫，方法正確，每個人都能夠把書法寫好，但所謂好也就只是技術熟練、字形好看而已，要知道，不是每一個人都能夠成為夠資格的書法家，因為要成為書法家，對文學、書畫、篆刻、歷史、建築、美學等等等等中華文化都要有深度的理解，而後寫的字才能具備深刻的內涵，練個幾年字，就想成為書法家，未免把書法看得太簡單了。

當書法家很難，但學會欣賞書法卻容易，大部分人學書法，都是學寫書法，大部分人教書法，也是教寫書法，很少有人真正教學如何看懂書法。

要學會書法至少要累積一千小時以上的正確練習，才能掌握最基礎的技術，沒有一千小時，或方法不對，都不可能學會寫書法。

學會「看書法」則簡單多了，十至二十小時就可以建立完整的書法概念，知道書法史的重要人物、碑帖、書跡，以及其中的奧妙精微所在。

從書法的角度，有沒有修養，不是會不會寫書法，而是能不能看得懂一件書法的好壞在哪裡。就好像說一個人有沒有音樂修養，指的不是會不會作曲、演奏之類，而是有沒有足夠深度的音樂欣賞能力。

會不會寫書法，有很多標準，玩票的、自得其樂的、刻苦耐勞的、追求經典的，只要自己高興、不妨害別人，沒什麼好不好，可是面對一件書法，能不能看出好壞、優點缺點，那就和修養、文化深度有關。

學會「看書法」的意義，在於培養深度的文化品味與修養，進而建立一種有品味、價值觀的生活態度，這應該才是現代人學習書法最重要的方向。•