【本報綜合報導】美國人的破銅爛鐵樂隊（stomp）一度讓全世界震驚，音樂可以這麼玩；韓國人的《亂打廚神》，同樣走遍全世界把各地的觀眾看傻。舞台上的他們都嘗試把鍋碗瓢盆當做樂器，由此成為創舉。但其實，對於千年前的中國人而言，這早就不是什麼稀罕事。

《詩經》中曾有「擊缶而歌」，「缶」就是酒碗。到了唐宋時，中國人就已經把燒製精美的青瓷碗當作樂器，它音色清脆悅耳，韻味清雅精緻。這種被稱作「甌樂」的演奏藝術當時活躍於民間茶樓、酒館、梨園、樂坊及皇室貴族的廳堂，深受文人雅士青睞。

雖然以青瓷碗當做樂器的「甌樂」在唐宋時期相當流行，後來卻失傳多年，中國大陸一些文化界人士致力復原上千年前的這種音樂，結合舞蹈與多媒體，希望能吸引更多人的興趣。

唐宋時期青瓷的中心在越地（位於古代中國南方），到了宋朝後期，越窯逐漸式微，青瓷甌樂也隨之衰落，不過仍有不少民間藝人會敲甌樂，直至一九四九年前後，浙東一帶還不時能在地方廟會看到甌樂表演。但之後越窯青瓷的歷史慢慢被淡忘，青瓷甌樂更是一度埋沒於歷史。

後來直到一九九○年代，隨著青瓷樂器的出土，一些民間人士嘗試學習和恢復傳統甌樂，摸索傳統甌樂的演奏技法。二○○九年，慈溪市青瓷甌樂藝術團正式成立，致力於甌樂的傳承保護和發展，同年青瓷甌樂也被列入了浙江省非物質文化遺產，並曾來台演出。

不過，青瓷甌樂依然不為大眾所知。青瓷甌樂藝術團團長謝傑峰說，青瓷甌樂的傳承傳播確實有其局限和困境，無論是理論研究、樂器開發還是演奏技藝，其實都還有漫漫長路要走。

謝傑峰坦言，甌樂的總體音色比較單調，相比其他樂器，音樂表現力較弱，普通觀眾聽一下子可以接受，時間長了，確實坐不住。雖然樂團也嘗試了多種形式的表演，諸如和民樂演奏交織在一起，但甌樂獨特的「瓷樂」特性，卻又往往被淹沒在民樂之中。

後來經過多年研究，團隊以越甌為主奏樂器本身，透過舞蹈、多媒體等方式，展現出與過往不同的瓷樂藝術；未來還會嘗試別的形式，讓更多人了解甌樂藝術的歷史和價值。