文／曹郁美

大提琴家馬友友一向有觀眾緣，他那端正的外型、可掬的笑容、有禮的態度給人好感。尤其是拉琴的神情，有時蹙眉、有時閉眼、有時奮力、有時輕柔，甚是迷人。有人因此打趣：觀眾究竟是在聽琴音，還是瞻仰他的丰采？應說兼而有之吧。

馬友友的祖籍是中國浙江，爺爺是地主，父親馬孝駿為音樂教授、作曲家、指揮家，母親盧雅文則是聲樂家。家世好、環境優，這個孩子出生於法國、成長於紐約，雖然身處西方世界，但內在流露亞洲血統。

小友友四歲開始學鋼琴與大提琴，青年時期他進入茱莉亞學院，在大提琴家雷奧納多．羅斯（Leonard Rose）門下學習。讀了七年之後，雖然成績名列前茅，他毅然退學轉往哈佛大學就讀人類學，一九九一年取得博士學位；雖是如此，他的琴藝從未鬆懈，演出不斷讓他聲譽鵲起。目前他擁有美滿的家庭，一家人定居紐約。

馬友友渾身充滿藝術氣息，甚受台灣樂迷喜愛。猶記二○○九年時，馬英九、馬友友在板橋的林家花園舉辦了「雙馬對談」，讓人印象深刻。然而在馬、蔡後來的總統之戰時，「馬友友」三字被綠營塑造成負面名詞，意思是「馬英九身邊的友人」，包括財團、企業主與富人。馬友友無端捲入政治風波，相信他心裡不好受。

大提琴是弓弦樂器，十六世紀由一位義大利人安德雷亞．阿馬蒂製造，被譽為「最接近人聲的樂器」。在樂團中它大部分擔任低音和聲伴奏，以豐富音樂效果，但是它單獨演奏時呈現的低鳴與低迴，也很能起共鳴。古典樂曲中，巴洛克時期的約翰．巴哈所寫的《大提琴組曲》尤其知名，而國樂樂器缺少中低音，常以大提琴作為低音弦樂聲部。雖然後來發明拉阮、革胡等低音樂器取代它，效果皆不如大提琴。

馬友友受過嚴謹的大提琴教育，琴藝精湛自不必說，他的演奏會票房、CD銷售成績皆可觀。許多人表示聽他的演奏讓人覺得舒服、沒有壓力，更因此認識了大提琴的美妙。

一九九八年馬友友啟動「絲路計畫」（Silkroad Project），在他的號召下舉凡絲路沿線如威尼斯、伊斯坦堡、中亞、中國、蒙古、韓國的音樂家，提出了他們的音樂創作與演奏，在世界各地表演，並出版CD、紀錄片等，是一項跨地域、跨國界的計畫，深受認同與歡迎。例如中國西安的趙季平創作了〈關山月──絲綢之路寫意〉、作曲家兼鋼琴家的法蘭茲．阿里．薩德創作了〈哈比爾風格〉，還有〈阿拉伯華爾滋〉等曲，多國樂器與大、小提琴共舞，都讓人耳目一新。本音樂會當然沒有遺漏台灣，以二○○四年六月在台中中山堂的演出來說，票券三天即售罄，還開放戶外轉播以饗向隅者。

為何要啟動這個計畫？馬友友說：「當我們與這些不熟悉的音樂互動時，我們所接觸到的聲音並非僅是屬於某個族群，而是超國界的聲音。」馬友友曾獲十八次葛萊美音樂大獎，其中包括兩張絲路專輯：《快樂》與《歌詠鄉愁》，肯定了他「以音樂超越國界」的理念。

此外，馬友友代表了「跨界古典」的類型，例如他的《阿帕拉契之旅》（Appalachian Journey）專輯，以琴音描繪美國風情，《探戈靈魂》（Soul of the Tango）專輯則釋放了拉丁的狂放與市井的欣喜。馬友友橫跨古典與通俗，把大提琴推向更廣的世界了。