文╱徐宗懋圖文館提供

穿著黑衫、戴著墨鏡，一身離經叛道的造型，加上沙啞的吶喊聲，才華洋溢的歌手羅大佑崛起於民國71年（1982），似乎象徵民國70年代的台灣將是一種新的感覺。

這一年，年輕的羅大佑和女歌星張艾嘉不斷出現在電視上，唱著〈戀曲1980〉和〈童年〉等歌曲，裡頭既有對過往歲月的淺淺感傷，又有著新一代人對老套山盟海誓的不買帳；無論是詞曲、唱腔和演唱方式都打破陳規，令人耳目一新。

接著，羅大佑個人獨唱的〈之乎者也〉和〈鹿港小鎮〉則包含著類似的意涵，但形式上更具抗議精神，引起年輕人的普遍共鳴，旋即造成極大的轟動。羅大佑出身醫師世家，從小學習鋼琴。大學學醫，卻醉心於西洋音樂。民國63年（1974），為電影「閃亮的日子」作插曲，從此開啟音樂創作生涯。民國71年，出第一張唱片時即以其原創性造成轟動。

從民國40年代開始，台灣大眾音樂的主流若非官方的愛國歌曲，即為坊間郎有情妹有意的「靡靡之音」，在窮困的年代，音樂無論何種性質，其商品性格十分有限。

隨著生活水準的提高，民國60年代的年輕人開始有意識地拿起吉他彈唱民歌，並逐漸呈現大眾文化的創作和商業意義。不過初期，他們以模仿美國的鄉村音樂為主，到了民國65年（1976），詞曲清新悅耳的「校園民歌」終於出現，它是新一代音樂創作的產物，來自一個較富裕平和的生活環境，呈現著新的風格，如同童年的純真。

羅大佑的出現，彷彿未受過飢餓的一代進入了叛逆的青少年期，一方面向以往的舊觀念挑戰，另一方面又充滿商品性格，比上一代更具備賺取財富的「新觀念」。抗議商業社會形成後的種種精神束縛，這種反對的歌聲本身成為最具商業價值的產品。這是民國70年代的抗議者與其前輩最大不同之處，後者與其抗議的對象處於明顯的對立面，前者與其抗議的對象本質上更像相輔相成的親密夥伴，反映的是整個時代的特色。

民國72年，羅大佑推出唱片〈未來的主人翁〉，使流行音樂的抗議色彩達到新高峰，也在商業領域上取得新的成果。

儘管如此，青年羅大佑就如他的歌曲所顯示的徬徨心情，這段時期對自己的音樂生涯並不確定，曾短暫換下舞台的黑衫，穿上白衣，在仁愛醫院放射線治療科當第一年的住院醫生。不久，他又重回歌壇，出了第三張專輯《家》，但反應不如預期。為了突破生活與創作的瓶頸，民國74年（1985）羅大佑赴美，期間寫了一首〈明天會更好〉，被國民黨當成競選歌曲，歌頌時代的美好與希望，隨後他聲稱這是他最討厭的一首歌。

民國76年（1987），羅大佑前往香港發展，此時的他已褪去以往的叛逆色彩，呈現對生活的美好嚮往。香港四年，羅大佑寫出了許多流行於華人世界的歌曲，包括〈戀曲1990〉、〈東方之珠〉等，此外，他的〈皇后大道東〉震撼了香港樂壇，其「搞點新意思音樂會」更成為香江盛事。

民國80年代初，羅大佑暫別異鄉之旅，回到他十年前吶喊的台北，不過此刻的他卻是穿著平易，如書生般的音樂工作者了。他創作了一些本土的台語歌曲，但未造成領導性的潮流。

總的來說，羅大佑的音樂見證了民國70年代兩岸三地的成長，先是台灣，接著是香港，後來是大陸，他的音樂創作長年處於領先潮流的地位，成為許多人生命中無可磨滅的記億。

（徐宗懋原著，梁迦翔整理）