文／楊傑銘

一九三○年，劉吶鷗出版了第一本著作《都市風景線》，以擺脫家國寓言的情欲書寫，在通俗文化與現代派的領域受到討論。

我正想著你這身體跟你的思想正像那片紅雲一樣，自由自在，無拘無束。──劉吶鷗．〈風景〉

無軌的列車奔馳在欲望的出口，阿保里奈爾的宣言是無盡夜裡的絮語呢喃，在時光長河中擺渡，搖下日暮猶未歇而街燈剛亮起時的魔都，那一道細膩且綿長迎接黑夜的都市風景線。

那是屬於劉吶鷗的世界，一個浪蕩子漫遊於上海、東京、台南各地，用女體與摩登都會的燈紅酒綠，在素描本上速寫城市的魔幻美學。對比於此的是劉吶鷗無奈的生命情境，在台南封建大家族的母親威權逼迫下，被迫在懵懂卻曖昧的年紀，接受表姊成為自己的妻子。

那一年他才十七歲。

那一個不受禁錮的靈魂，還沒了解世界有多大時，就葬送在不被理解的家族宗法制度。這令劉吶鷗的遠走他鄉決絕而不回頭，即便埋藏對南國的思念，但就是不願意在命運的操弄下乖乖就範。也許就是這樣的成長經歷，使得劉吶鷗反叛於任何的道德使命，將家國大義的沉重十字架，遺忘在燕語鶯啼的花花世界。

真實的世界沒有想像中的簡單，當焦慮擴大成爭執，理想便成為不容妥協的立場。一九二七年是台灣文化運動的重大轉折，亦是左右翼文化人士公開決裂的時刻。台灣文化協會因為新一代青年的激進左翼思想，質疑傳統文化人士的做法過於保守，最終導致協會分裂。林獻堂出走環遊世界，暫別台灣的是是非非，一切運動也因為分裂而漸漸告終。

時序進入一九三○年，台灣文壇左右翼勢力的齟齬浮上檯面。眾人在：文學的是什麼？文學怎麼寫？文學寫什麼？這些問題中進行台灣話文的論戰。黃朝琴與黃石輝的爭執，象徵著台灣文學在不同的角度，詮釋著不一樣的故事。

鏡頭挪移到上海，受到日本橫光利一影響的劉吶鷗，因先前創辦過《無軌的列車》雜誌，在上海文壇小有名氣。一九三○年，劉吶鷗出版了第一本著作《都市風景線》，以擺脫家國寓言的情欲書寫，在通俗文化與現代派的領域受到討論。

小說集的第一篇〈遊戲〉就在描寫舞池中男女主角，透過肢體的接觸、語言的挑逗，在那逐漸升溫的曖昧情愫中引發情欲。女主角在愛情遊戲中的主動，毫不掩飾地周旋於兩個男人之間，並且樂於這樣的遊戲。小說敘述時雖是第三人稱觀點，但多數時候會切換至男主角的角度看這整場男歡女愛，在若即若離的愛欲中，讓男女之間的感情可以是一場把握當下美好的遊戲。

另一篇〈風景〉談論男主角與已婚的女主角在火車上的邂逅，女主角一路上的自白除了自剖身世之外，也對於自己的欲望毫不掩飾的掛在嘴邊，主動邀請男主角發展出一夜情。女主角認為，所謂的無拘無束，就是同時解放身心，離開火車與軌道的偷情，是一種探險且脫離機械式的束縛，那是一個沒有道德批判的世界。

綜觀整本《都市風景線》，小說裡的女性形象大膽且主動，在當時代可能是個異端的少數，更多的是存在於劉吶鷗對女性的想像，一種欲望的投射，對於女性也是對於現代化的都會。

劉吶鷗的文字裡常常無意識的表現出在繁華背後的孤獨與寂寞，對洋物與尤物的崇拜，更多的時候，是反照自身曾經有過的缺憾。

夜深人靜後的巨大空虛，總是讓一個異鄉遊子感到痛楚，一種活著的疼痛。劉吶鷗愛過，也痛過。