文／林妏霜

圖／資料照片、傳影互動提供

導演張榮吉的第一部劇情長片《逆光飛翔》（Touch of the Light，2012），從短片《天黑》（The End of the Tunnel，2008）中擴大維度，混融創作，植入重複出現的物件與意象，既保持一種真實的狀態，也攫取一種內在的渴望。

這部長篇的敘事電影，不僅沿用了視障鋼琴家黃裕翔為主角，人物角色也幾乎保留當初的設定。除了延續「天黑，總會有天亮的時候」那般積極明亮的精神性意涵，更加投映個體的生存侷限，深化其困惑，也對生命黯影如何干擾選擇、消薄意志加以顯影。復原了「一個人」的故事，與他所經歷的時間。

對照兩種母親聲音

聽覺的感知在啟幕時便達到聚攏的效果，參雜著全盲僅能感受光的裕翔（黃裕翔飾）被封存的幼時記憶，光影下的浮塵微粒，突地集中照明的燈光，聲音被全然的凸顯。

背景響起溫子捷與黃裕翔的原創配樂，快速而模糊，像來回抽換的鏡位，人與物之間的彼此震動，搭配著視覺與知覺的動作：琴鍵的彈奏、椅子的挪動、舞台謝幕掌聲，相機閃爍快門、倒水與手指的試探、點字機的輸入與讀取，源源不絕的聲音元素，種種波浮、細微訊息；這些聲色的表呈之於觀者的凝視，亦一同演繹了獨屬的空間經驗。

海潮聲、山洞的穿越，不確定而流動的切片與場景的組合，暗示著裕翔對於失明的原初、個人災劫所隱匿之恐懼。童年的他停步回頭、母親的問句，以及日後才逐漸顯明的，令他耿耿於懷的心魔：那些唯有自己明確聽見，非善意之他人耳語。所有的聲響都像是碎語言詞。

對言語感到拙澀的裕翔，透過對環境的錄音來傾聽、覺察與理解；對於手杖的點地節奏聲響、這些日常物件的觸碰摩擦，都包藏著他關乎周身事物，亦即自我與外在世界的聯繫與指認。而觀者也尋覓同樣的方式試圖聆聽他。

做為裕翔的對照，無法讀大學而在飲料店打工的小潔（張榕容飾），亦同樣必須面對周身喧嘩而躁動，潛伏著的微小暴力。她的妥協與退讓轉成對愛情的依附，將對跳舞的熱望變成戀慕的錯覺，移轉至某人身上。

這兩條相互詮釋的敘事線，也將兩種看似不同的「母親聲音」模組置放在重要位置：裕翔母親（李烈飾）對他獨自生活的反覆提醒，其徘徊又停佇的腳步聲；接手衣物後的重新洗滌，慢速的鏡頭，水流與搓洗聲的音效；抑或帶領著裕翔一步步數算距離，練習定向；小潔母親（柯淑勤飾）過度的購物癖性，被加諸的責任屏擋與圈限了小潔的求學路程，兩人關於經濟重累的話語爭執，也不意地讓她將壓抑的嗟怨爆發。

當我們試圖聆聽這些對話的投接與身體的語言，一遍又一遍，清晰的聲音賦予了守望擔憂的各種意義。在一個更大的情感系統中，宛如生命的絲線，牽繫著各異的家庭關係，有時縫補、有時拉扯，造就了各有不同的容身方式。儘管之中依然存在著理解的差別與間距，卻也明白都是記掛，都要習得。

影像時常放置沿線風景、反射的窗扇、匯流的路口，暗喻了人與人之間的交通、來處與抵達。也更重視「背後」之事：關於才能性情之外的曲曲折折；人際的排拒與紛擾；被不耐的背向、輕慢的對待。

兩人所經歷的生命履痕，與這些被生活吞滅的想望、被含糊掩埋的夢想，呈現了人的受困與試圖突圍。

惡語的戳刺使人迷惑，失卻自信，那些蝕化渴望的暴力，的確也在其中生事。因此，小潔的舞蹈老師（許芳宜飾）教導她呼吸、伸展，體驗身體的美好，總叮囑著「心裡安靜」。

不急不緩實踐飛翔

而裕翔與小潔的相遇，在交集認識的過程，鼓勵對方勇於逐夢，稀釋了自我懷疑，對存在重新肯認。無論是燈光熄滅的封閉舞台，兩人以彈琴與舞動替代說話的一幕，抑或至家鄉海邊的戲玩。透過徐佳瑩〈調色盤〉、蔡健雅〈很靠近海〉，或片尾閃亮的〈X〉歌曲加以表述，那樣的牽引與陪伴，亦開啟了動人的信任與友誼。

難得的是，電影最終沒有透過假想，亦沒有誰突兀變身，只是像過了黑暗的隧道，總會出現一縷光線，穿越了圍困，而後回到日常，對珍貴而值得的物事，不急不緩實踐飛翔。