文／記者李碧華

金鐘五十上周雖已落幕，但是曲終人未散，最佳綜藝節目因「品質低落、創意不足、娛樂不夠、知識沒有」而從缺，使綜藝天王吳宗憲由「巧婦難為無米之炊」一路引發口舌大戰。資金不夠、人才斷層，開放頻道如此多，廣告費卻沒有增加，海外收益銳減……無不形成眼前困境，「總不能開放一百五十八個大學後，才叫老百姓趕快生小孩吧。」

這個幽默的妙喻引起各方加入論戰。現今全台就有五百餘萬收視戶，一百多個頻道，面臨全球大數據收視評比，更碰到了最嚴峻的：缺景氣、缺鬥志、缺收視的「三缺」階段，何時寒冬可過，各界無不觀望。

事實上，電視觀眾的流失，沒有想像那麼淒涼。根據尼爾森最新調查，網軍是守在電視機前面，用智慧手機分享與吐槽，把收看電視當做社交行為。也因此，現階段無異是逆襲的大好時機。然而，錢財與人才，都需解決。三十年前，一集綜藝節目兩百萬預算，如今，物價飛漲，預算卻反其道的少掉一個零，只好朝八卦的談話性節目找題材，在「康熙來了」主持人蔡康永看來，「八卦」其實也可以做得有品味，也可以是高尚精品，綜藝大哥胡瓜從「台灣錢，淹腳目」年代開始參與節目，他則說：「我們不應只是緬懷過去，還要想辦法再創新才行。」

製作人湯振玲認為，因為年年都是重新招標，使金鐘獎製作團隊戰力中斷，若拋開門戶之見而設立執行委員會來眾志成城，師法金馬獎，專職有權威，才能延續幕後工作人員的任務與成果。

湯振玲說，如果比照金馬獎花費近五千萬，金鐘獎勢必要自找經費與贊助。然而，礙於「在商言商」，小螢幕電視演員因不如大銀幕具號召力，招商勢必困難。節目冠名及置入性行銷的開放可以解決困境嗎？NCC業已開放非新聞及兒童節目的置入性行銷，但顯然欲振乏力。 照吳宗憲的譏諷是，「台視轉華視，中視轉民視，最後轉到龍山寺」，湯振玲建議，減少電視頻道數量也許是個好辦法。小小的台灣市場有限，若不振作，最後會同樣走上大學過剩而被停辦的命運，非要另闢蹊徑才行。

兩岸風雲

2個市場   10年間互換了位置

台灣製作人是在二十世紀的最後幾年進入大陸，技藝最早呈現在《快樂大本營》、《超級大贏家》裡。之前，大陸觀眾對綜藝節目的理解，大抵就是《正大綜藝》裡的「看世界」，以及「春晚」裡一本正經的歌舞相聲表演。

三十年河東，三十年河西。從《超級女聲》開始，大陸電視人就不再那麼依賴台灣人了，《中國達人秀》更在大陸電視圈掀起了直接和歐美做生意的風潮。《中國好聲音》把這股風潮推向了最高點，「高大上」節目背後，是漂洋過海的歐美技術指導、長達數百頁的「製作聖經」和一整套流水線式的工藝流程。

追溯源頭

何時開始走下坡路？

廣告費是一檔節目火紅程度的直接指標。《龍兄虎弟》最輝煌的時候，曾有廣告商開出過「以一搭十四」的價碼——那時，台灣綜藝節目有一個官方審定的固定價格，大概每十五秒廣告十五萬台幣「搭售」，廣告商要想在收視好的節目插播廣告，必須同時購買其他普通時段的廣告，好的節目一般能做到「以一搭七」—《龍兄虎弟》翻了一倍。此外，節目中放一支MV的價錢：三十秒，收費二十萬台幣。

好景不常，「921」地震發生。這場大災難影響了台灣社會的方方面面。原本一百二十分鐘的黃金時段綜藝節目，預算兩百萬台幣，賑災後變成一百萬。製作人只好想盡辦法簡化節目，把唱歌、跳舞、遊戲、短劇四種形態減為兩種。

到一九九年底，節目的預算再縮水為六十萬台幣。對於電視台來說，既然六十萬也能做，幹嘛還給兩百萬？到最後，就花三十萬台幣做談話節目了。

收視探索

坐在導師椅   金牌製作人取經

就在台灣綜藝走下坡路的同時，《超級大贏家》登陸安徽衛視。節目形態一看就是台灣綜藝的翻版—由明星翻唱老歌的「紅人館」、比拼做遊戲的「超級遊戲王」、明星與普通人互動的「明星零距離」等環節組成，不到半年就穩居全國收視冠軍。

這十年，已經從《超級大贏家》走到《超級女聲》，再到《中國好聲音》，更迭了好幾輪，反觀台灣，半壁江山卻是訪談類節目。

台灣綜藝「教父」王偉忠坐在《中國夢之聲》的導師椅上。這位《康熙來了》的金牌製作人最大目的是「取經」。《我是歌手》二十四軌的收音，把每一個音收下來，再像快速製作唱片一樣播出。《中國夢之聲》一樣，機器多得不像話，一個人的臉，永遠都被記錄下來。

大陸興起的新一撥韓國模式的節目，走的也是戶外遊戲+全明星陣容。在中國，這樣的模式很受廣告商青睞—明星就意味著收視和豐厚的利潤回報。