文／朱玉昌（元智大學中文學系兼任助理教授）

一本在華人圖書市場上創造出二千萬冊銷售數字的原著小說，影響力自不在話下，當把小說改拍成電影時，改編者要有無比的能耐與勇氣，接受正反兩面輿論如倒海排山而來。

二○○四年作家姜戎出版了自傳性小說《狼圖騰》，揭開大漠狼群與蒙古部族在草原上相互競逐、相互依存的神奇傳說，以此凸顯人與自然關係，彰露人性面，反芻慣以華夏文明作為中心思想的問題，是作者於文革初期自願「插隊」內蒙的所見所聞。書籍一出版，旋即在華人文學評論圈引起不小爭議，藉由蒙古民族是否存有狼族圖騰的論點衝突，促使幾年間圖書市場不停混雜著正版與盜版書籍的狂銷大戰。

延續圖書市場話題的狂飆，法國導演讓．雅克．阿諾（Jean-Jacques Annaud）毅然將小說翻拍成電影，為降低讀者轉化成觀眾後的負評聲浪，過程中，劇本儘量忠於原著框架，籌攝工程長達七至八年，甚至煞費苦心培訓了一批狼演員，直到影片殺青上映後，那種近乎馬奎斯《預知死亡紀事》般預期評價的正負魔咒卻始終難以掙脫。

其實，原著小說和電影本來就是兩條不同道路的藝術表象，透過文字書寫，與透過視覺傳達，對應讀者和觀影者間本就存在著莫大體驗的落差，因為文字深度與畫面效果，極難放在一個天秤下對等衡量，可惜，極少讀者正視這樣一種差距，當小說影像具體梳理在眼前時，只要與想像不符，隨即給予負評，這也是為什麼電影改編自原著者幾乎遍體鱗傷的原因。

且把原著拋一邊，回歸電影藝術的本身，影片敘事刻意避開原著裡狼群抽象的霸氣與張力，少了曲折情節，多了畫面視覺、聽覺的壯美及感動，將思想升至環保層次，選擇相信蒙古族人內心尊崇的騰格里信仰是潛意識向狼學習、與狼共存的圖騰浮現。

電影最令人讚嘆的是導演操盤畫面說故事的能力，片中「狼馬大戰」以快速運鏡技巧，充分展露狼群睿智機伶、團隊協作的精神；「突襲羊圈」應驗著狼群遭人類侵犯後以牙還牙而陷入復仇的輪迴；「草原逐狼」三十八公里無歇止的追逐，看見人類瘋狂荒蠻的行徑，這些本該不忍卒睹的過程，卻在色彩美學烘托下成為一幕幕腦中定格的精緻影像。

而詹姆斯．霍納（James Horner）恰如其分的配樂，無疑也起到直達觀眾心靈深處的共鳴。或許，從換算成三十五億新台幣票房收入推敲，導演挑戰人性不必一味地跟隨市場流俗、堅持理念的策略是成功的。