文／記者李碧華
「民歌40高峰會」唱進南北巨蛋，在歲末引發懷舊風。自一九七五年「現代民歌之父」楊弦和胡德夫在台北中山堂發表「中國現代民歌」，以余光中詩作譜出「鄉愁四韻」，引發台灣校園民歌狂潮後，距今已滿四十年。
就在一場改寫台灣音樂史的淡江大學演唱會上，青年藝術家李雙澤上台質問：「為什麼唱的都是西洋歌？我們自己的作品在哪？」他摔碎可樂瓶，拿起吉他唱起改寫自蔣勳的「少年中國」，這一摔，摔出四面響應，成為民歌史上關鍵性的「淡江事件」，從此，校園歌手佔住時代洪流，有幸在唱片市場大展身手。
在六十年代，校園民歌和流行歌曲既徑渭分明，又互相取長補短。民歌歌手多半走文青路線，簡樸的穿著，扛把吉他，飄出校園風，和長久在舞台濃妝豔抹的歌星大異其趣。當年，歌手與歌星對決最關鍵的是在唱片銷售，電視露出與舞台表演也許還沒辦法全然反樸歸真，但是購買力集中在年輕世代的唱片錄製，卻讓校園歌手一鳴驚人。
於是，歌林、海山及保麗金等重量級唱片產業老字號，紛紛拋開群星會的濃豔枷鎖，改而到校園尋找音樂人材，成就民歌長達十年的美麗時光。
轉眼四十年，在懷舊商機無限的考量下，由唱紅「歸城沙人」的實力派歌手施孝榮擔製作人，以「民歌40高峰會」網羅到于台煙、王海玲、鄭怡、周治平、金智娟、潘越雲及羅吉鎮等多組藝人，一起唱進南北巨蛋。因陣容浩大，人數眾多，歌手出場順序勢必難以掌控，但施孝榮一點都不擔心，強調彼此交情匪淺，不講究排名，就是共襄盛舉的誠意。
另有一場「民歌40｜再唱一段思想起」主辦單位則是中華音樂人交流協會理事長李建復，他昔日作品也響叮噹，包括「龍的傳人」及「黃河之水天上來」等，兩邊雖打了擂台，主辦單位卻都表示：「希望喜歡民歌的人都來聽。」
李建復強調，演唱會只是系列活動之一，協會擁有大量的民歌珍貴資料，會出影像書、辦文物展、座談會、小型巡迴演出及上院線的紀錄片，不只是「商演」式的單一演唱會。
懷舊熱潮的確可帶來商機，從「民歌20」開始召回昔日一起拿吉他彈唱的校園歌手，到「民歌30」臻於巔峰，動員海內外近六十人唱過午夜，門票不但秒殺，早早就被粉絲搶購一空，主辦單位還在戶外加開免費的「星光場」，架起大螢幕，將歌聲飄得更遠。連續幾年舉辦成功的「民歌高峰會」，以及各種民歌手組合的「金韻獎」或「大學城」演唱會，粉絲的捧場猶在，似乎充滿無限的商機。
不過，民歌傳唱四十年來，無數歌手已凋零，能在演唱會大展歌喉的一線必然難以避免重覆，來來去去總是同一批人，又因為歌迷期待聽到歌手演唱各自的代表作，於是曲目也相去不遠。據聯合報報導，高度雷同下，演唱會的吸引力可能遞減，「以前看過了」和「還不是那些歌」可能成為購票的心理阻礙。由此看來，民歌燃起的「懷舊魂」也有可能消退。
「唱自己的歌」，至今仍是一個太難實現的理想，而昔日白襯衫、牛仔褲、大眼鏡、抱著木吉他詠唱的青年老矣。當年的民歌手，如今多半都已進入耳順之年，當年跟著瘋學吉他的校園粉絲，也都越過人生的多重山丘，正是有錢、也想滿足情感需求的年紀，願意搭上「校園民歌」的時光機，回到四十年前，共唱一段「思想起」。
〈點 將 錄〉
4 代歌手的接棒
第一代╱楊弦，胡德夫，施孝榮，齊豫，黃大城，李宗盛，童安格，邰肇玫，鄭怡。
第二代╱潘安邦，蔡琴，羅大佑，李建復，潘越雲，陳淑樺
第三代╱周華健，孟庭葦，張清芳，方季惟，黃韻玲，
第四代╱任賢齊，薛岳，錦繡二重唱，費翔，鄧妙華，于台煙。
風雲再起
蔡琴再創歌唱事業第三春
浪來濤去，歌壇代有人才出。隨著香港四大天王席捲全台，周杰倫，蔡依林等新曲風又崛起，創下數十萬張唱片記錄的歌手不得不黯然退位，蔡琴就是極具代表性的其一。
蔡琴出道時，尚在實踐家專讀大三，站上民歌唱片狂賣的浪頭，梁弘志譜出的「恰似你的溫柔」，「讀你」後，民歌融入流行味，以電影主題曲「最後一夜」更上層樓，始終是充滿賣點的首席唱將。
一直到歲月無情，令她喪失舞台，沉寂數年後，與歌迷最直接互動的演唱會興起，使這位金嗓歌后再度創造歌唱事業第三春，尤其對岸的市場浩瀚，蔡琴的唱功得以淋漓盡致的施展，其音樂團隊跟著她南征北討，樹立起台灣歌手的專業強度。
歌喉高亢清亮，具有十足穿透力的齊豫也始終固守舞台，推廣佛教歌曲不遺餘力。文青味道滿滿的黃韻玲則轉戰歌唱比賽評審，甚為活躍，提攜後進的愛心，無處不在。
因為獨立作戰，戰果輝煌，所以在「民歌40高峰會」陣容中，這幾位前輩是缺席的，未能排排站的同聲打團體戰。
往日不如煙
傳承的噓唏 損兵又折將
時間與潮流，永遠都是人類文化的提醒者。四十年歲月迴盪出多少悲傷往事，歌壇損兵折將，歌手也逐漸凋零。溫文儒雅的黃大城，憨直挺拔的潘安邦，才華洋溢的馬兆駿，多感熱情的薛岳都一起到天上當天使去了。
也因此，在「民歌40」，已聽不到馬兆駿唱「微風早晨」和「我要的不多」，黃大城渾厚的「今山古道」也絕版，薛岳的「機場」走出時代，更不再有潘安邦的「外婆的澎湖灣」溫柔傳唱。
「民歌20」也沒有到場欣賞的音樂大師李泰祥病痛纏身許久，今年撒手人寰，到了「民歌30」時，特意從美國趕回來和邰肇玫合唱「如果」的施碧梧也離世四年，應驗了邰肇玫所說：「人生不知能夠有幾個三十年。」
精神狀況不佳的陳淑樺尤其引人懷念，粉絲無不殷殷企盼她能早日歸隊。
熱門角度
昔日的歌 連結昨日青春
羅大佑和李宗盛爆紅在同一時期之後，由周華健的「陽光大道」接棒，到了張震嶽，民歌已加入搖滾風。四人在四年前組成「縱貫線」巡迴內地，創造了五億台幣產值，朝聖的歌迷以中年人占大宗，他們熱情但內煉自制，嚮往「昔日的歌」，為滄海桑田的現在，做今昔的連結，聽羅大佑、李宗盛歌時的昨日青春，再燃燒一次民歌魂。
華人音樂圈裡，五十五歲的李宗盛，是最能抓住中產階級悲歡喜怒的教父級人物。李宗盛的音樂人生很傳奇，他原本不會樂器，也看不懂五線譜，卻寫出無數流傳於世的流行歌，領著聽眾從莽撞少年，一起奔向蒼涼中年。
李宗盛強調，創作人最要緊的是敏銳。要經常保持敏銳，你的雷達得一直開著。第二是風格，歌曲寫來寫去就是這些，人的喜怒哀樂也就那麼點事兒。
「風格比什麼都重要，人家能不能辨識你是誰，就看風格。」他說。
風光歲月
永恆回味與悸動
台灣音樂史上，校園民歌引領潮流近十年，風光滿載，傳唱近四代，並不是一般人想的曇花一現，在後期，陳淑樺的「夢醒時分」，張清芳的「激情過後」都曾造起一陣旋風，為唱片工業注入極重要的貢獻。這種完全出自學子對「唱自己的歌」的自醒自覺，從日式國台語歌、上海懷舊曲到西洋音樂的夾縫中，殺出自己的風格，旋律清淡但回味無窮，詞曲營造單純的夢想，反映出舊時代的文青小確幸。
時代巨輪往前行進，雖然民歌的清新已捲入浪潮不復返，但是昔日的校園民歌手往後都成為日後流行歌壇的砥柱，羅大佑及李宗盛足為代表人物，幕前幕後皆貢獻良多。也有眾多歌曲經歲月汰洗仍流傳下來，顯現民歌的耐聽度。當年那曾經占滿生命全部的歌，例如「橄欖樹」，「野百合也有春天」等等經典名曲，如今逐漸淡遠，不再刻骨銘心，卻擁有一種穿透「時間」，渲染出永恆回味與悸動。