【記者阮愛惠專題報導】風潮音樂的「聽台灣」音樂文創計畫最大規模、也是唯一動態公演的，就是十一月八日、九日於台北國父紀念館演出的《聽台灣——我的土地音樂風景音樂會》。這是風潮音樂首次舉辦兩千人以上大型音樂會，卡司超強，舞台效果也直逼專業劇場，製作過程充滿挑戰。風潮音樂企畫總監、音樂會製作人于蘇英表示：「就算四千多張票都賣完也是賠錢；但我們要呈現的是，用『聽台灣』的概念創造多種價值，讓歌手和創作者從中找到更多舞台、更多成就，同時拓寬音樂的能見度！」

轉型開發 聽台灣六主線

「聽台灣」系列是風潮音樂近年來主力推動的文創轉型計畫。「過去二十六年來，風潮一直在保存台灣土地的聲音，包括各族群的音樂及收集大自然聲音。耕耘了很久，如今面臨轉型期，必須思考如何以CD的基礎，把音樂的規模轉得更『大』，但又不能轉得太快，舊的產品要有新的運用，所以我們以橫向整合，開發出『聽台灣』六條計畫主線。」于蘇英說。

在這企畫概念下，堪稱風潮二十六年來音樂精選的《台灣音樂地圖》，從現有資料庫選曲，透過「旅行」、「人文」、「自然實境」、「原民美聲」四個面向聆聽台灣原創音樂，進而透過音樂聽見台灣在地生命力與土地故事，以烙木禮盒包裝上市，一推出就廣受樂迷喜愛，今年初即為風潮創下銷售佳績。接著《音樂明信片》上市，整合知名插畫及影像工作者作品，導入「音樂旅行」、「讓耳朵去流浪」的聽覺概念，果然深受年輕族群及旅遊者青睞，風潮驚喜發現，實體音樂產品市場，仍然有開發空間。

情感與記憶 世紀大融合

《聽台灣——我的土地音樂風景音樂會》策畫，緊扣著「聽台灣」的概念，上半場要觀眾聽台灣的「土地」，下半場請觀眾聽台灣的「人聲」。音樂會將重新改編十七首從台灣土地出生、成長的原創音樂，從〈思想起〉、〈月夜愁〉到融合南管、北管的跨界音樂創作曲；從新世紀音樂名曲，到採集野地之聲的自然音樂代表作；從傳唱幾世紀的原民古調，到融合現代語彙的創作歌謠……，一場音樂會融合幾世紀、幾世代的情感與記憶。

于蘇英說：「風潮早期製作原住民音樂，採集到很多音樂故事，認識很多音樂人，後來又製作許多大自然音樂。這些音樂和人的故事如何整合？風潮不計成本舉辦大規模的音樂演出，希望讓大家重新認知台灣土地上豐厚的音樂資產！」

這場音樂會召喚了多位金獎級的音樂創作者及演唱人，包括范宗沛、聶琳、謝宛臻、金木義則、李哲音、杜迺迪、曾仁義、郭文喜、芮斯、吳昊恩及泰武古謠傳唱團體等，南管音樂家王心心也客串演出，加上廣藝愛樂管弦樂團，堪稱跨界音樂前所未見的強大陣容。

類劇場氛圍 視聽雙享受

雖說以音樂的質量取勝，但畢竟是在國父紀館演出，風潮不會只讓觀眾「聽」而已，在舞台視覺效果方面，請到了雲門舞集的多媒體設計師跨刀。演出者一律穿著白衣，運用舞台燈光的照射，打造出類劇場的氛圍，很有看頭！

于蘇英表示：「我們投資了很多經費在製作上，希望『聽台灣』這樣的音樂會能成為動態產品，不斷被邀請到海內外更多地方演出。十一月八日、九日台北首演之後，希望往中、南部，更希望到世界各地。我們生活在這塊土地，必須聽到台灣發出的種種聲音。誠如slogan所說：『我是台灣，我在這裡，傾聽你。聽見島的心跳與記憶，聽見從未失去或遺忘的 美麗聲影』。」