【記者郭士榛專題報導】「給我一瓢長江水啊長江水，酒一樣的長江水，醉酒的滋味，是鄉愁的滋味……」這是詩人余光中的《鄉愁四韻》，由羅大佑編成曲，唱進閱聽人的心底。余光中說：「一首好詩，除了意境，還要看音韻和節奏，所以詩歌，也可以叫歌詩。」

八十六歲的余光中生於南京，二十歲遷居台灣，先後在香港中文大學、台灣中山大學教書，現已退休，他曾說過「大陸是母親，台灣是妻子，香港是情人」，他的作品充滿對兩岸三地的感情。出版專書包括詩集、散文、評論與譯著，他的詩作充滿節奏與想像空間，彷彿與音樂有著天生因緣。

「二○一四香港周」即將推出余光中詩歌音樂會，精選楊弦、羅大佑、馬水龍、金希文等十六位港台作曲家，以余光中詩作為主的樂曲。

余光中表示，「光是我的《鄉愁》、《鄉愁四韻》，就有超過二十五位作曲家以其創作。」這場《詩人的繆思—余光中詩歌音樂會》，十三首歌曲穿插詩歌朗誦，交織出濃濃詩情，也將同台展現羅大佑、楊弦與金希文三個不同時期創作的《鄉愁四韻》。

心中納自然 江山也入詩

余光中指出，對他來說，詩來自生活，尤其詩人要和大自然生活相關，縱使詩人換了居住環境，必須住到心動，江山就會入詩。

余光中表示，他八十多年生命，四十多年居住海邊，「從香港到高雄西子灣，就有不同的風景」。余光中回想，他住的窗戶面對海，有一長堤盡處有兩座燈塔，每天燈塔亮時，也是他桌燈點亮時，他寫下「桌燈是桌上一座燈塔，燈塔是海上一盞桌燈」。

余光中讀過不少古典書籍，善於運用豐富想像力，讓古人悄悄地溜進生活。他表示，詩的作者好比作曲者；詩的朗誦者好比音樂演奏者，不僅詮釋詩的內容，還要把詩中的音樂性和節奏用聲音表達出來。

余光中創作一首詩總要擺上幾天，再做修改。他說，他修改的不會是句字，而是改音調，就像把機械螺絲釘拆下再旋得更緊，「每改一次都要再念一遍，想像念自己詩的人，聽覺是否滿足」。

余光中認為，原作者誦讀自己的詩，好處是不會產生誤解，但他也接受音樂表達的考驗。雖然大家認為詩的意象至為重要，但有時詩的音樂性比意象更吃重。

節奏感豐富 詩中還有畫

《詩人的繆思—余光中詩歌音樂會》，台灣作曲家趙菁文挑選余光中的《你想做人魚嗎？》做世界首演，詩是前海洋生物博物館館長方力行邀請余光中為海生館創作，詩作就鑲嵌在海生館入口牆上。

余光中詩作寫著：「浪花的琉璃門一推就開了，下來吧，向陸地請假，來海底。」當時余光中是以童話心境來寫，「大家來海生館，都希望變成一條魚。」余光中說：「還真有小朋友念完這首詩跑去推牆壁，希望推開有浪花，詩作的力量可想而知。」

趙菁文表示，這首詩前兩句「你知道山高不及海深嗎？你知道地廣不及海闊嗎？」有著明顯的節奏感，趙菁文以女高音和兒童玩具鈴強化詩中童趣，「不該以音樂來為詩伴奏，更不該以詩為音樂說話，音樂跟詩是獨立創作，互相演繹」。

音樂會中也將呈現陳茂萱、馬水龍創作的《踢踢踏》。《踢踢踏》使用了不少形容木屐聲音的字眼，增強了音樂感和鄉土味。

另有周鑫泉《昨夜你對我一笑》、柯大衛《算命瞎子等》等曲目。音樂會中身兼演唱、作曲與編曲的音樂家柯大衛說：「余光中詩作的音樂感很強，不僅聲音豐富，畫面也浮現眼前，就像在看電影一樣。」

余光中詩歌音樂會二十四、二十五日，在松菸文創園區B2誠品表演廳舉行。


小檔案

曾任中山大學文學院院長、香港中文大學聯合書院中文系系主任、美國西密西根州立大學英文系副教授，現任中山大學講座教授。著有新詩、散文、評論、翻譯等50餘種，多篇作品選入台灣、中國大陸、香港及設有華文課程的大學、中學教科書。

余光中精通英語、德語、西班牙語等多種外文。在兩岸三地遊走居住的余光中，自言最喜歡香港和高雄。

1954年詩集《藍色的羽毛》出版，與覃子豪、鐘鼎文、夏菁、鄧禹平創立藍星詩社。60年來著作等身，獲獎無數。詩人向明稱讚余光中是「懂得向古人借火」的詩人。