文／江子

有的畫家就是純粹的畫家，畫作引人，比如莫內，只需欣賞他的作品；有的畫家不僅是畫家，還是一個血肉豐滿的人，比如梵谷，要理解他的作品，必須先理解他的性格與生活。

豐子愷按序曲、準備時代、荷蘭時代、巴黎時代、難過時代及最後這六個階段，以淡雅而不失熱烈的筆調，在《梵高生活》中講述了梵谷（大陸譯為梵高）一生行止和創作歷程。

本書於一九二九年出版後未再版。今逢梵谷誕辰一百六十周年、豐子愷誕辰一一五周年，推出了全彩新版。

梵谷出生於牧師家庭，從小個性就陰鬱、沉默。當時的畫壇重視客觀的模仿，而忽視主觀上的創作，他在一所美術商品店做學徒時，就喜歡批評店裡所謂的名畫。

梵谷毅然捨棄了冰冷死板的描寫法，加入了主觀藝術的運動，這樣的作品與人就有密切關係了。他立志要為法蘭西造成文藝復興的機運，巴黎的自然風光刺激太弱，難以發揮他的熱情，一八八二年二月，他到了地中海邊的阿爾。

在青天碧海的南國，他不勝狂喜：「這裡同日本一樣美麗！我悔不早十年來這地方！」夏日赤日行空，梵谷從不躲在家裡，總是到城外全無樹影的郊野中，神魂恍惚地埋頭於創作。他讚賞太陽為「王」，視金黃的向日葵為熱情的伴侶，作畫時把帽子脫去，以表示對太陽王的渴慕。

梵谷也是東洋藝術的愛好者，畫室中，陳列著日本的版畫、中國的墨畫，這是西洋畫採入東洋畫的主觀趣味的初步，也是對於西洋寫實派、印象派等客觀主義藝術的革命。梵谷甚至可以稱作一位一流的東洋畫家。

梵谷的作品，是其狂熱的生涯中苦惱、憂愁、憤激、銘感、歡喜、活躍的發現，都是熱血所染成的「人生記錄」。對梵谷而言，他的生活日記」，就等於他的「作畫日記。

一直喜歡豐子愷的文章，乾淨流利，本書不僅展現了梵谷投入在藝術中的生命和對太陽的渴慕，還可說是當年東西方藝界交流的一個見證。

豐子愷寫梵谷，是大師寫大師，平易清遠，有一種自然美。他們一個是西方後印象派畫家、基督徒、狂熱、神經質；一個是東方散文家和漫畫家、佛教徒、謙沖溫淡。兩人都有著與世無爭、自信深情的藝術之心，同樣是東西畫技法融合的探索者，同樣的在作品中表露至性至情。