文／郭士榛

在鹿港有棟「意樓」，隱藏著一個淒美的故事。日據時代有位年輕女子嫁進這個家族，第2天先生就被徵召去當兵，從此一生兩人沒有再見面，她就守著這棟樓看著院子中一棵兩人合種的小樹長成大樹，如今已是百年老樹……

以地方特色為創作素材

豎琴家、作曲家，同時也是指揮的李哲藝，由上述故事感受台灣早年女性的悲情，將其延伸成一首感人的音樂《鹿港印象》，「音樂一定要有故事，可以和一般人的感情連接，演奏出來必然扣人心弦。」李哲藝為了創作具有台灣地方特色元素的曲目，可說全省走透透，他創作過《馬祖鋼琴協奏曲》、《桃園四季》，也寫過花蓮、台東、宜蘭、台南、嘉義，現正在編創龍潭的地方特色曲。

特別喜歡以地方特色為創作素材的李哲藝表示，台灣有不同族群的文化特色像原住民音樂、客家音樂、閩南音樂，取材的方向可說是源源不絕，不但音樂元素各具特色，創作也幾乎沒有什麼限制。

反思什麼是台灣的音樂

一位學古典音樂的音樂人，為創作台灣地方特色音樂而不辭辛苦四處奔波，李哲藝說出心頭事，他年輕時就有機會出國演出，在一次國際藝術節活動中，國外音樂人來招呼說：「你們台灣人古典音樂演奏的很棒啊，但是屬於你們台灣人的音樂是什麼？」

當時還很年輕的李哲藝想了又想，還真的不知道該怎麼回答。20歲時他開始思考：台灣人可以將別人的音樂演奏得這麼好，可是台灣人的音樂究竟是什麼？難道我們學了這個人類藝術史上最好的古典音樂後，卻反而失去了自己？

本土素材讓樂曲更動人

從這之後，李哲藝開始思考能否以自己所學的古典樂做基礎，創作一些和別國人不一樣的事，突顯本國本地音樂的獨特性。「唯一方法，就是創作時融入我們自己的文化。」李哲藝態度堅決，此後他做音樂，便堅持把台灣的文化元素放進去。他開心的說，後來參加一些國際性的藝術節，發現因為寫的是自己國家的素材，反而更受到國際人士的尊重。

有一次參加英國的華人藝術節，在皇家音樂廳表演，李哲藝用了兩首台灣民謠《望春風》、《孤戀花》當素材，演完後，一位年約70歲，滿頭白髮、身材嬌小的英國老太太，到後台找李哲藝。老太太表示，聽了演出後內心很有感動，今晚是他這輩子聽到的音樂中最美的音樂。李哲藝當下內心深受衝擊，感覺：一個不同文化的外國老太太，卻因為聽到台灣民謠而感動，音樂的力量實在是無限大呀！

創灣聲樂團建培力平台

20多年來，李哲藝憑著個人能力，全心全意創作、推廣台灣音樂，有感於個人力量有限，必需有組織、有團隊才容易達成效果，因此在2016年成立「灣聲樂團」，號召一群音樂家演奏自己創作的音樂，加強效果，發揮傳播分享的力量。

「對我來說，樂團就是一個演奏台灣音樂的平台，雖然現在都是演奏我創作的音樂，但重點是先要把樂團養大起來，當樂團有了知名度，也有了一定權威的力度後，年輕音樂家的創作才可借用此平台來發表。」李哲藝強調，建立樂團就能發揮平台作用，這對文化傳播是很重要的事。

古典音樂交融台灣旋律

「我們雖然學的都是西方古典音樂的技術，但可以回來壯大自己的文化，這才是我們的出路。」灣聲成立兩年來，演奏的都是台灣的音樂，目標是「台灣的音樂古典化；古典音樂台灣化。」卻已讓人看到具體的效果，很多音樂家要出國演出，都會找李哲藝要幾首台灣的曲目，如同伴手禮一樣，豐富異國友人的耳目新感受。

灣聲樂團曾邀請俄羅斯的大提琴家演奏《丟丟銅》，日本的鋼琴家來台演奏《馬祖鋼琴協奏曲》，今年更邀請一位國際知名的韓國長笛演奏家來演奏台灣的音樂。李哲藝表示，邀請頂尖音樂家來演奏台灣音樂，一旦促成風氣，高度就會存在。