剛開始只是在不同劇團參與不同角色演出的韋以丞，一路走來總是默默在學習，並將所學發揮到極致，隨著時間流逝，過去那位「演員韋以丞」，如今已成為集編導演於一身的全方位劇場人……



好學也雜學的韋以丞，深知自己不是選主角一眼會被看上的人，只有「讓自己隨時在準備好的狀態，能學就學，哪天用上也不一定。」這個座右銘日後倒真的為韋以丞找到超大遮陽傘，因為每每有這多出來的一項才藝，不但為他多接了一件工作、多開了一條路，劇場界更多了一位「導演韋以丞」。

高中時缺乏人生目標

國立台北藝術大學導演研究所畢業的韋以丞，會踏入劇場藝術工作，一切似乎冥冥中早有安排。「我高中不是好玩的學生，也很認真讀書，但不知怎麼功課就是很不好。大學重考二次，也沒有人生目標，經常拿著書跟家人說去補習班，卻一人騎車奔去淡水八里看海。」

直到有一次，補習班老師提到有位學長姐在讀北藝大戲劇系，若有興趣報考可向這位學姐聽取心得，「我當時聽完也沒興起什麼想法，倒是旁邊有位同學認為可以給自己多個機會，便約他一起去報名。」北藝大戲劇系除了考學科還要考術科，初生之犢沒頭沒腦衝上山面試，居然考上了。

與京劇課的美好巧遇

入學後學校課程和以前要讀的書大不同，很多科目都加了「設計」，像是舞台設計、服裝設計、燈光設計等等，都要學生發揮創意。韋以丞更在許多有趣的課程中，發現有一堂台灣唯一尚派武生李柏君老師的京劇肢體課程，讓他從京劇中找到了表演養分和成就感。

「小時候，每個周末下午轉到《戲曲你我他》之類的京劇節目，我就會轉台，但自從上了柏君老師的課後，竟然愛上京劇，願意自發的練功。」北藝戲劇系許多演員都是柏君老師得意門生，唐從聖、劉亮佐、黃健瑋、施冬麟等人一字排開，令人惋惜的是2018年老師以96高齡辭世。

學好練好它就是你的

畢業後，韋以丞和同學主動回校幫老師當助教兼課。「我跟學弟妹說，就算覺得沒興趣不喜歡，一年的課還是要把它學好，練了就是你的，跳舞唱歌都一樣，真的不知道哪天會派上用場。」

韋以丞告訴學弟妹的話，都曾自己親身經歷過。當初在學校學戲只為喜歡，沒有多想，平日努力四處演戲，遊走於大小舞台幕前幕後，甚至漂盪跨過兩岸，沒想到這曾經埋頭苦練的京劇，最後竟然在關鍵時刻發揮作用。

2017年，堪稱是韋以丞的「戲曲年」，明華園的狂想劇團的《夜奔》、如果兒童劇團的兒童武俠劇《天下第一》、本事劇團的《狼與一位名叫東郭的人》，全都跟戲曲有關。「若不是當年在學校跟柏君老師認真學過京劇肢體，這些戲我哪敢接呀！」因為興趣成就的傳統戲曲功力，讓他機會硬是比別人多一些。

打破框框不斷找創新

韋以丞坦承，剛考上北藝大戲劇系時，對未來所學尚有些迷糊，後來發現學表演藝術除了學校的學習，更要在外面接實際演出案子，增進表演的功力。此外，喜歡畫畫的他，認為燈光可為舞台上色，因此主修了燈光設計，日後也證明，韋以丞不論是擔任導演或演員，舞台上他就是比其他導演善於找光。

韋以丞認為，藝術創作要先認識自己，再往外找尋生活中的歷練，因為創作是自由的，必須跳脫制式教育的標準答案。「過去生命經驗狹窄的人，愈要創新讓自己由一個框框，跳到另一個遊樂園中探索並發現新事情。」韋以丞始終抱持這樣的心情找尋創新生活，而他也在不同樣貌中滿足而快樂。

韋以丞曾經一個星期要排四個戲，外加周末有七場演出，他既是演員，也能編能導，偶爾還想著如何跨界：「我一直想要找方法，把傳統戲曲已經這麼完整的表演形式，融合在現代戲劇裡面。」

縱橫串連藝術點線面

畢業退伍後，韋以丞選擇先到紙風車基金會上班，上班半年自知辦公室坐不久，便成了全職演員。「我很幸運，始終沒遇上真正絕望的狀態，但也有將近八個月只吃白吐司省錢度日，尤其剛離職那段時間，大家以為我還在上班沒空接戲，只好演紙風車的校巡慢慢撐，逐漸把點線面連起來。」韋以丞以自己的能力撐出自己的名聲，使自己成為名符其實的「跑男」。

喜歡接受挑戰，又胸懷好奇心的韋以丞，對自己的工作認真對別人也認真，處世之道如同他名字「以丞」的諧音「以誠」，也喜歡與人分享所經歷的事情。他笑言自己已成為資深前輩，卻沒有前輩架子，「雖然年紀不小但我仍然渴望和新人新團隊合作；只要我能給的都盡量給，彼此都能學習。」他的演藝範疇跨幅甚廣，京劇、歌仔戲、兒童劇、舞蹈、電視廣告、電影，甚至連續劇導演，只要時間塞得下他都做，「因為覺得好玩，所以就做囉」。

別怕觀眾不吃健素糖

「現在的台灣劇場缺乏『健素糖』！」韋以丞指出，台灣劇場早已失去說話能力，好像只剩下喜鬧劇、重口味的情感戲，真正關懷社會的東西少了。不同時代有不同說話方式，只要能找到話題切入點，觀眾就會覺得是好戲。「健素糖是糖但也是維他命，有甜分也有基本營養，但現在大家怕觀眾不吃，就狂出只有甜分的糖，但即便是喜劇，也不能變成笑話大全啊！」

韋以丞認為台灣劇場工作者，只要努力找出新路子開發新觀眾，即便知道題材或形式不一定吃香，還是得堅持嘗試。當初而立之年韋以丞也曾迷惘，如今邁入中年的他，只會愈來愈喜歡劇場的工作，韋以丞說：「只要清楚自己要做甚麼就去做，愈做愈清楚就不會迷惘。」

傳統與現代的徹底融合

喜歡表演更喜歡從全面視野看劇場的韋以丞指出，演員的工作只需將個人角色演好即可，但想當然爾他十分熱愛導演工作，「導演必須看得更全面、個人成就感也不同，所以我慢慢轉型，增加一些導演工作。」

2013年，韋以丞去紐約參加林肯中心的導演實驗室，那年主題是喜劇，世界各國70幾個導演寫上自己認知的喜劇，然後邀請紐約線上演員跟與會者分組實驗呈現，呈現內容並非完整演戲，而是去摸索和演員工作的過程。

當時的韋以丞面對30到60歲的當地演員，看著眼前抽到的義大利即興喜劇題目，當下想著京劇和義大利即興喜劇不也有形似的行當嗎？於是韋以丞教了當地演員幾個基本京劇動作，像是丁字步、雲手、蘭花指，配上鍋碗瓢盆隨意敲些不是鑼鼓經的節奏，看演員巧妙無違和的混搭東西方傳統戲曲。

韋以丞說，打破慣性最困難，花了半生扛起包袱，哪裡可能說卸就卸，逐步克服牴觸是這次最大功課。「台灣或中國都在尋找這時代呈現傳統藝術的新方式。台灣創作力旺盛，這幾年有很多巧妙融合，中國觀眾對戲曲仍有些保守，換種方式演就被說不是戲曲。」愈挑戰愈要做，就想和觀眾撞擊出些火花。

韋以丞並不說這是新編京劇，他認為，「說不定未來會有人發明專門的新名詞。」大學五年隨著李柏君老師學了傳統京劇的肢體，韋以丞在愈來愈愛傳統京劇的架構下，也給自己一個責任：「我要做的是把以鑄造好的鋼鐵軟化、再重組，該留的留，該加的加，找一種京劇演員在現代戲劇台上放鬆的狀態。」