文／黃作炎

電影《阿莉芙》是導演王育麟繼《父後七日》、《龍飛鳳舞》後的最新之作，題材涉及跨性別、原住民等議題，探討近年來頗受社會關注之刻板印象：男／女、陰柔／陽剛、愛／恨等對比，更討論傳統與創新，新家庭的社會價值觀與自我認同。

社會邊緣人印象深

電影描述年事已大的排灣族頭目（胡德夫飾演），即將把職位傳承給小兒子，未料，擔任髮型設計師的兒子阿利夫（舞炯恩飾演）執意變性，只得從部落逃到台北，更名為「阿莉芙」。她上班時總是粉墨登場，嬌豔嫵媚，活得自在愜意。但原本快樂的都會生活卻在父親意外的造訪就此打亂。

此時，對他呵護備至的帥氣室友女T佩真，卻開始對美麗的「阿莉芙」產生愛意；但「阿莉芙」一心迷戀著靦腆的公務員政哲，跟著他見識下班後扮裝酒吧的世界。

酒吧老闆娘Sherry對水電工老吳（吳朋奉飾演）無怨無悔的愛情，也讓「阿莉芙」明瞭追尋真我、變性付出的代價。隨著繼承頭目的日子逼近，一場跨世紀的都會與部落之間的男女性別、位分正名，就此拉開序幕。

看完《阿莉芙》之後，對於舞炯恩在銀幕前兩種截然不同造型印象深刻，顛覆既定的世俗想法。三金影帝吳朋奉在片中一場告別式中的台式表白，真情直白地訴說有情有義的感動之語，令人不自覺地對社會邊緣人有更深的認識。民歌教父胡德夫客串演出部落頭目，欲找回父子的親情，無人繼承頭目的失落，隨著背景音樂，低吟著部落歌曲，呼應著原鄉的呼喚，感人熱淚。

阿莉芙在變裝酒吧舞台上鮮豔亮麗的造型，搖曳生姿，舞台後抹去五顏六色的濃妝，還原男性本色，不禁想起一九九四年澳洲電影《沙漠妖姬》中一群扮裝皇后的現實與舞台人生。

幽默對白化解沉重

本片雖觸及跨性別議題，卻偶爾以輕鬆、幽默的對白，化解這個沉重的議題，一如二○○四年國片《十七歲的天空》，將台灣一些少數族群的生活，企圖以輕喜劇的手法，向觀眾傳達：不要用有色眼光看待，何妨以開闊的心胸，對待與我們身邊不太一樣的人，讓他們能自在做自己，活出自我。

無論從心理、政治、社會等層面來看，看過《阿莉芙》的觀眾，可能持有正／反的看法，但這並無好壞之分，而是個人的選擇，到底男性要很man才是男生？女性要很溫柔才是女生？猶如劇中主題曲唱出：「撕碎交談的無聲電影／所有角色一律平等／笨拙表情／延伸別種共鳴」，無論愛情也好，性別認同也好，電影《阿莉芙》留給觀眾不同觀點去深思、去體會。

《金剛經》說：「凡所有相，皆是虛妄。」芸芸眾生中，如何自處？何妨勇敢活出自己，一如本片穿排灣族服飾的主視覺海報，帥氣與柔美集結一身，勇敢面對真實的自己！