阿東患有躁鬱症，在照料時失手誤殺了長期照顧的殘障母親，被送進精神病院，出院時被拋家棄子的卡車司機父親帶回不到兩坪空間的住處，故事從這裡開始。電影描述無法理解兒子精神狀態的父親如何試著與兒子相處，卻因為離家的傷害與兒子有時親近，有時疏遠；兒子因為母親而放棄工作，與未婚妻分離，又不斷被自棄的母親責罵傷害，故事的演進就反覆著父子互相磨合，漸次播放阿東過去的傷害場景，最後他們是否能夠和諧共處？

《一念無明》是二○一六年的香港電影，黃進導演執導，獲得金馬獎最佳新導演、最佳男配角、女配角，獲得多個獎項肯定，探討香港狹窄都市空間底下，老、病、精神障礙者等人的處境，是一部題材沉重的電影，探討親情與傷害、照料病患的生活壓力、社會對精障者的歧視。

投射社會殘酷面向

值得商榷的是，電影裡對於精神障礙者的再現，其實反而有固化社會對其想像的可能。

阿東在友人婚禮上的失控發言、在面試時激進的表現、以及發病時在超市瘋狂吃著巧克力，最後倒在地板上，被訪客拍攝影片上傳，結果導致父子倆被恐懼的鄰居逐出賃居斗室。但其實躁鬱症的發作，雖會嚴重影響患者生活、破壞人際關係，但並非定會以如此明顯的方式影響他人，只要定期服藥，加上親友穩定耐心的關心照料，復發的機率與程度並不會過於嚴重。電影的再現，凸顯了親人照顧的需要，但也不是如此沉重的負擔。

電影著重於不能放棄患者，然而，重點在於精神病患與（我們所自認是的）常人並未相差甚遠，那只是情緒的高低，並非與我們不同的他者，而是我們生活周遭的人，一個個真實的人。

電影呈現了阿東在照顧母親時受到的責罵，「我們互相傷害」，母子又同時受到父親拋棄自己的傷害，父親大海則是受不了妻子而遠離家庭，沉浸在工作之中。故事將這一切置放在香港空間不足的困境中，人與人的距離過近，每個人用命換來搵食的空間，距離不足就會發雞瘟，人人只能自保，無法顧及他人的自私生活下去。

「劏房」是香港的出租房間，將公寓改造成切割細碎的居住空間，甚至比監獄的空間還小，就在這樣的逼仄空間中，「Mad World」，憤怒的世界，就是電影中的小人物所棲身之處。一起將父子趕出的劏房鄰居、拍照的民眾、醫院中機械冷淡的醫生、甚至是無法理解阿東處境的未婚妻，其實都是電影刻意投射的社會殘酷面向。

少了觀眾想像空間

然而，救贖是有可能的嗎？電影裡阿東遇見鄰居的小男孩，小男孩告訴了他小王子與玫瑰的故事，並引用了作者聖修伯里的話：「只有用心才看得清楚，真正重要的東西，用眼睛是看不清楚的。」在最後以突然的擁抱作結，但父子彼此的心結（拋棄、被拋棄、殺害自己的母親）解開了嗎？兩個人要歸向何方？這個冷酷的社會有絲毫溫暖流露嗎？

從英文片名Mad World可以看見導演社會批判的意圖，但因為「對精神病患應該多付出關心」的意念，犧牲了些許真實性，並在最後賦予了突兀的救贖，是讓人覺得可惜之處，導演想說的話太多，卻在描述家庭親情時，讓父子可以說的話都說完了，因此少了觀眾想像的空間，而被情緒帶著走到最後。

我們仍然可以說，導演努力想要讓這種種社會問題浮現，終究仍讓我們動容，但我們又不能停止在動容的情緒中，應該尋找這個鐵壁世界的破口。在親情之外，社會的集體支撐、機構與集團的幫助，如何讓一個個有著缺陷的人各得其所，在無明的煩惱中，如何繼續生存下去。