「藍呀藍，藍是光明的色彩，代表了自由仁愛，當夜幕籠罩宇宙，你呀你，看見了藍藍的青天碧海。」這是年輕的我最愛唱的歌之一，到今天，我還是非常喜歡乘坐火車看藍天幻雲，對我來說是一本無法言喻的、無有特定文字的「大智慧書」。

王藍先生的《藍與黑》，12月29、30兩天將再搬上舞台，在台北中山堂演出3場。這一部曾被「亞洲週刊」選為20世紀100大華文小說之一，50年來估計發行量從初版至今超過1百萬本，「不斷有人提及，不斷有人引用、研究討論，也不斷搬上舞台。甚至在九龍有了『藍與黑服飾店』，在台北有『藍與黑餐廳』、『藍與黑理髮店』。」為何魅力如此？應該來一次老中青的閱讀探討與分享，或許會有不同的「好」觀點。

身兼導演、編劇、舞台設計、教師的賴聲川，一手創立「表演工作坊」，創團作品《那一夜，我們說相聲》，賴聲川說「探討相聲死了這個命題，甚至就是沒人知道它死了這件事，沒想到後來達成保存文化的效果。」幽默逗笑的背後，隱藏深沉哲思，這樣說或許有些沉重，但是，它確實一度在談笑聲中熱烈的傳頌著；或許，人們大部分是習慣用談笑來遮掩自己的哲思。

從《那一夜，我們說相聲》演出後的有聲錄音帶，無須宣傳就能賣上兩百萬張，可見如余秋雨先生所言，賴聲川總能彈撥到無數觀眾的心弦。賴聲川參加佛法研習營，「突然看清在藝術中的學習有其限制，要怎麼補償這個限制？」

這讓我想起一則有趣的佛教禪宗故事「通身是眼」：有一次，道吾禪師問雲巖：「觀世音菩薩有千手千眼，請問你，哪一個眼睛是正眼呢？」雲巖：「如同你晚上睡覺，枕頭掉到地下去時，你沒睜開眼睛，手往地下一抓就抓起來了，繼續睡覺，請問你，你是用什麼眼去抓的？」道吾禪師聽了之後，說，「喔！師兄，我懂了！」「你懂什麼？」「遍身是眼。」雲巖禪師一笑，說：「你只懂了八成！」道吾疑惑的問：「那應該怎麼說呢？」「通身是眼！」星雲大師說，「遍身是眼」是從分別意識去認知，「通身是眼」是從心性上無分別智慧上顯現的。

正如觀世音菩薩一根通六根圓通，或許藝術的限制也是在於「從分別意識去認知」吧！

「編者的話」將於本周劃下休止符，幾個月來一路叨叨絮絮，妙蘊法師說我寫的好像出家僧眾，讓我更生慚愧，那麼多話，無非生自「我執」與「分別心」，是「狂心不歇」的反射呀！看似語重心長，其實只是分享。

我深信「人間福報」是分享與提昇的媒體，將來在閱讀等等版面上，我們將透過「用心閱讀」，有更深刻的分享。希望經過不斷的聞思修，早得「無分別智慧」，法喜充滿。